RENACIMIENTO
MONALISA
La Gioconda , también conocida como La Mona Lisa, es una obra pictórica del italiano Leonardo da Vinci.Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911,La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente
El David
La estatua del David de Miguel Ángel se ha convertido en una de las piezas más reconocidas del arte del Renacimiento. La estatua se ha convertido casi en sinónimo de cultura refinada.
Fue originalmente destinada a ser una de las doce estatuas del Antiguo Testamento encargadas por los supervisores de la Oficina de Obras de la Catedral para servir como contrafuertes de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia
Algunos expertos sugieren que las pequeñas desproporciones son debidas a la creencia de Miguel Ángel de que al verse la estatua a una gran distancia, las desproporciones menores parecerían correctas
...OBRAS...
...Misterios...
ENTORNO...Se ha intentado muchas veces compaginar las dos mitades
del paisaje que aparece tras la modelo, pero la discordancia entre
ambos lados es tan grande que no permite diseñar una imagen
continuada. El lado izquierdo parece estarmás bajo que el derecho,
entrando en conflicto con la física, puesto que el agua no puede
permanecer quieta si existe desnivel en el terreno.
MIRADA... La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una
restauracióndemasiado agresiva en siglos pasados, en la cual se habrían
eliminado lasveladuras o leves trazos con que se pintaron
SONRISA...Leonardo da Vinci pintó a Mona Lisa buscando el efecto
de que la sonrisa desapareciera al mirarla directamente y reapareciera
sólo cuando la vista se fija en otras partes del cuadro. El juego de
sombras refuerza la sensación de desconcierto que produce la sonrisa.
No se sabe si de veras sonríe o si muestra un gesto lleno de amargura
En lugar de aparecer victorioso como en las dos versiones antes mencionadas,
David aparece en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra
girado con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha,
el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro,
mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo
el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo
los ojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido. El rostro evidencia esta
tensión contenida, gran concentración y las aletas de la nariz bastante abiertas
La mirada ha sido interpretada en el sentido de que la
escultura muestra el momento en el que David ha tomado la
decisión de atacar pero aún no ha comenzado el combate.
